1、始于離者，終于和
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”(清末學(xué)者王國維語)。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
中國的戲曲可以說繁花似錦，百花爭艷，有京劇，評劇，昆曲，秦腔，呂劇，河北邦子，越劇，粵劇還有不少的地方戲沒法都解紹了。
1 、
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、
中國戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中國戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當(dāng)哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、
中國戲曲作為一種舞臺藝術(shù)，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
1、昆曲
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在 1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員?，F(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等
7、晉劇
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點(diǎn)而形成。現(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，音樂風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子。現(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
關(guān)于戲曲的文化知識：
1 、中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、中國戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、中國戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當(dāng)哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、中國戲曲作為一種舞臺藝術(shù)，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
戲曲是我國傳統(tǒng)戲劇的一個獨(dú)特稱謂。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。
從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。戲曲最顯著、最獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構(gòu)成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言
如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陜西的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。
戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例
一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)，臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。
中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表zhi演藝術(shù)各種因素綜合而成的。
它的起源歷史悠久，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展．講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
1、生、旦、凈、丑四大類行當(dāng)；
2、唱、念、做、打、舞；
3、手、眼、身、法、步；
龍?zhí)滓步形奶?。傳統(tǒng)戲曲中扮演兵卒、夫役等群眾角色的統(tǒng)稱。由于所穿均是各色的龍?zhí)滓露妹?/p>
龍?zhí)撞煌谖枧_上的“零碎兒”，而是以整體出現(xiàn)，一般以四人為一堂。在舞臺上用一堂或兩堂龍?zhí)?，以表示人員眾多，起烘托聲勢的作用。根據(jù)各劇不同的需要，龍?zhí)子懈鞣N不同的排場以及隊形變化（如二龍出水、站門、挖門等），并有時伴隨各種隊形變化齊唱各種曲牌（如一江風(fēng)、朱奴兒泣顏回等）。
當(dāng)主帥升帳或在某種特定場景中時，龍?zhí)走€須大聲喝喊堂威（如喝喊“有”、“啊”、“噢”等）。
皇帽
──戲曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。為劇中皇帝專用之禮帽。帽形微圓，前低后高，金底，上鑄金龍，綴黃色絨球，后有朝天翅一對，左右各掛黃色大穗。
紗帽
──戲曲盔帽。帽形微圓，前低后高，純黑色。兩旁插方翅者，為生角扮演的忠正文官所戴。如《群英會》中的魯肅；插尖翅者為凈角扮演的奸邪者所戴。如《四進(jìn)士》中的顧讀；插圓翅者為丑角扮演的文官所戴。
蟒
──戲曲服裝。圓領(lǐng)、大襟、大袖、長及足，滿身紋繡：上為云龍，下為海水，為傳統(tǒng)戲曲中帝王將相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒較短，繡龍鳳，為后妃、貴族婦女所穿。
一般說來，皇帝穿黃色蟒袍；臣僚所穿，以紅蟒為貴重；性格粗豪者服黑蟒、藍(lán)蟒；年輕俊雅者服白蟒、粉色蟒；年長者服古銅色或香色蟒。無論穿男蟒、女蟒，都要腰圍玉帶。
官衣
──戲曲服裝。傳統(tǒng)戲曲中的文官服，樣式與蟒同，圓領(lǐng)大襟，無滿身紋繡，只在胸前和后心有方形補(bǔ)子各一塊，上繡仙鶴等飛禽，顏色有紫、紅、藍(lán)、黑等。依官階大小分別，宰相、國老等著紫色，巡按、府道等著紅色，知縣等著藍(lán)色，黑色則為驛丞門官穿用，又稱素服。女官衣較男官衣稍短，顏色有紅、秋香色2種。紅官衣為一品夫人穿用，也作為傳統(tǒng)的結(jié)婚禮服。
箭衣
──戲曲服裝。圓領(lǐng)、大襟、馬蹄袖或敞袖，前后開衩齊腰，長及足。原為清代官服，用于戲曲舞臺則上自皇帝、高級將領(lǐng)，下至一般武士，綠林人物皆可穿用。分龍箭（上繡龍紋、下繡海水）、花箭（上繡團(tuán)花）、素箭。龍箭為皇帝及高級將領(lǐng)穿用；花箭為一般武將穿用；素箭有黑、藍(lán)等色，為公差、老軍穿用。
靠
──戲曲服裝。又稱“甲”。傳統(tǒng)戲中武將的裝束。圓領(lǐng)、緊袖、長及足，分前后兩片，上下及兩肩繡鱗紋或丁字紋，中部靠肚略闊，硬里、凸起，繡虎頭紋或龍紋，背間有一虎頭形的背虎殼，上可插四面三角形靠旗，腿部有兩塊護(hù)腿，為靠牌?？坑熊洝⒂矁煞N，軟靠不用靠旗。依劇中人物的性格、身份、年齡和臉譜區(qū)分靠的顏色。女靠自腰及足綴有彩色飄帶數(shù)十根，胸前加護(hù)心鏡。
翎子
──傳統(tǒng)戲曲中劇中人物所戴盔帽上的飾物，即雉尾。成對插于盔頭兩側(cè)，可增加美觀，演員用以表演各種優(yōu)美的舞蹈動作，表現(xiàn)人物的思想感情。用于傳統(tǒng)戲中番王、番將、山大王、妖精等。有些英武的青年將領(lǐng)，如呂布、周瑜等也戴。
盔頭
──傳統(tǒng)戲曲中劇中人物所戴各種冠帽的通稱。大體分為冠、盔、巾、帽四類。冠為帝王、貴族的禮帽；盔，為武職人員所戴；巾，多為軟質(zhì)，屬于便服；帽類比較復(fù)雜，自皇帽至草帽，名目繁多。與盔頭配合戴用的還有許多附件，如駙馬翅、翎子、狐尾等?？^按人物身份、性別、年齡等的不同而分別使用。
靴
──傳統(tǒng)戲曲常用的高幫或長幫的鞋。種類繁多，有高方、朝方、快靴、虎頭靴等。高方即厚底靴，高腰，方頭，底厚二、三寸，黑緞面，白底，為生、凈角色穿蟒、官衣、靠等作莊重威嚴(yán)打扮穿用。朝方底稍薄，一般為丑扮官員、文人穿用?？煅グ敫哐?，薄底?；㈩^靴前端飾有虎頭紋，多為武生穿用，便于開打。
罪衣罪裙
──一種戲曲服裝。也叫罪衣褲。立領(lǐng)、對襟、普通袖，紅色，布質(zhì)，為傳統(tǒng)戲曲中的罪犯專用服裝。
戲劇服飾，在戲劇這門綜合藝術(shù)中占有重要地位。它輝煌燦爛、絢麗多采，具有極強(qiáng)的觀賞性和藝術(shù)感染力。人們在欣賞戲劇優(yōu)美的唱腔、富于音樂性的念白和精彩的舞蹈藝術(shù)時，無不為珠光閃閃、絲帛紛呈，令滿堂生輝的戲劇服飾所吸引，沉醉在它給人的審美愉悅之中。
戲劇服飾以明代服裝為基礎(chǔ)，有漢、唐、宋代服裝的痕跡，吸收清代服裝造型和圖案。戲劇服飾具有高度的概括性，它不受時間、朝代、季節(jié)的限制，在展示中國數(shù)千年歷史故事的數(shù)以千計的劇目中游刃有余。戲劇服裝還特別服務(wù)于戲劇的舞蹈性。戲劇表演是唱、念、做、打、舞、翻綜合在一起在表演藝術(shù)，其中除去唱、念外，做、打、舞、翻無一不與舞蹈密切相關(guān)。舞蹈在戲劇結(jié)構(gòu)中占有十分重要的位置，戲劇服裝也成為演員運(yùn)用舞蹈塑造人物形象的輔助工具。由此，戲劇服裝還有許多獨(dú)特的創(chuàng)造，比如水袖、靠旗、飄帶等，讓人們欣賞到“長袖善舞”的意境。一個優(yōu)秀的戲劇演員，還必須掌握控制、運(yùn)用服裝的技巧，這也具有很高的難度。
毫無夸張，每件戲劇服飾都是一件奪目的藝術(shù)品，它絢麗的色彩，夸張輝煌的圖案，常常給人以強(qiáng)烈的沖擊力，讓我們感嘆我們的先人對于色彩與繪畫美學(xué)原理的理解。比如，黑色在中國古代稱“玄色”，象征對天的尊敬，在中華民族審美意識中代表莊重氣派，多用在剛直豪放性格的人物身上；白色具有圣潔俊秀、瀟灑儒雅的感覺，所以用于俊逸倜儻的角色。而使用紅和綠的強(qiáng)烈對比，把臉譜和服飾用于一身，表現(xiàn)忠正、剛義之氣，把剛?cè)嵯酀?jì)的人物刻劃得更為鮮明。
服裝的圖案更為講究。尤其是龍鳳圖案，寄托著中華民族的信仰，蘊(yùn)含著人民的智慧，那眩目的紅、黃團(tuán)龍，戲珠行龍，吐水大龍的巧妙運(yùn)用，襯托出人物的力量與威儀，使人物形象生色增輝。
戲劇服裝還顯示了中國刺繡的魅力，它以光彩奪目的平金繡、平銀繡，富麗堂皇的金絨繡和清雅秀麗的絨繡，構(gòu)成了高工藝的美感。每一件戲劇服裝都是精工細(xì)做，真才實料的藝術(shù)品，需要技術(shù)工人手工制作，完成一件復(fù)雜的蟒袍常常歷月經(jīng)年，一套完美的劇裝可以價值連城。
戲劇服飾，又名戲衣，俗稱行頭。是指戲劇舞臺上演員所穿戴的服裝、鞋帽的統(tǒng)稱。如蟒、靠、官衣、褶子、裙、盔帽、鞋靴等，分類放置管理。大衣箱置放文職身份的角色所穿服裝，如蟒、官衣、帔、褶子等，設(shè)專職管理人員，負(fù)責(zé)為演員穿著各種服裝；二衣箱置放武職身份的角色所穿服裝，如靠、箭衣、抱衣、夸衣等，設(shè)專職管理人員，負(fù)責(zé)為演員穿扎各種服裝；三衣箱置放水衣、胖襖、彩褲等，鞋靴一般放在三衣箱，也有另設(shè)一箱?？毕鋵Ｖ每⒐?、巾、帽。均設(shè)專人管理。演員化妝后，服裝穿著有規(guī)定順序，首先到三衣箱穿內(nèi)衣，戴護(hù)領(lǐng)，穿鞋靴，隨后按各自所扮演的角色到大衣箱或二衣箱穿衣，最后到盔帽箱戴盔頭。
中國戲曲
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中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
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中國戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
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中國戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當(dāng)哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、
中國戲曲作為一種舞臺藝術(shù)，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
